Sharhenoacademy

"هنر سه‌بعدی؛ پنجره‌ای به دنیای واقع‌گرایی دیجیتال!"

#تاریخچه :

📜 آغاز و ریشه‌ها:
هنر سه‌بعدی یا 3D Art از اواخر دهه ۱۹۶۰ شروع به ظهور کرد، زمانی که کامپیوترهای اولیه قادر به ایجاد اشکال سه‌بعدی ساده بودند. نخستین کاربردهای این هنر در صنایع مهندسی و نظامی برای شبیه‌سازی و مدل‌سازی بود.

🖥️ دهه ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۷۰، محققان و پیشگامان گرافیک کامپیوتری شروع به توسعه الگوریتم‌ها و تکنیک‌های جدید برای ایجاد مدل‌های سه‌بعدی کردند. در این دوران، برنامه‌های نرم‌افزاری مانند "Sketchpad" ایوان سادرلند و "SynthaVision" ساخته شدند که به تدریج امکان ایجاد تصاویر سه‌بعدی پیچیده‌تر را فراهم کردند.

توسعه و پذیرش عمومی:

🎨 دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰:
با پیشرفت تکنولوژی و کاهش هزینه‌های کامپیوتری، هنر سه‌بعدی وارد صنایع سرگرمی و تبلیغات شد. در دهه ۱۹۸۰، اولین انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Tron" و "The Last Starfighter" ساخته شدند. همچنین در دهه ۱۹۹۰، نرم‌افزارهای قدرتمندی مانند 3D Studio Max و Maya به بازار عرضه شدند که به هنرمندان امکان ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه‌بعدی پیچیده‌تر را می‌دادند.

🌐 دهه ۲۰۰۰ به بعد:
در این دوره، هنر سه‌بعدی به یک بخش اساسی از صنایع فیلم، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات تبدیل شد. انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Shrek" محبوبیت زیادی پیدا کردند و نشان دادند که چگونه هنر سه‌بعدی می‌تواند داستان‌های پیچیده و جذابی را روایت کند. علاوه بر این، با ظهور واقعیت مجازی و افزوده (VR و AR)، هنر سه‌بعدی به ابعاد جدیدی وارد شد.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. مدل‌سازی سه‌بعدی:
ایجاد اشکال و مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی مانند Blender و Autodesk Maya. این تکنیک شامل ساختاردهی دقیق اشکال، بافت‌گذاری و اضافه کردن جزئیات است.

2. انیمیشن سه‌بعدی:
فرآیند ایجاد حرکت و زندگی به مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از ابزارهای انیمیشن. این تکنیک شامل شبیه‌سازی حرکت طبیعی و پویا برای کاراکترها و اشیا است.

3. رندرینگ:
تبدیل مدل‌های سه‌بعدی به تصاویر دو بعدی واقع‌گرایانه با استفاده از تکنیک‌های نوری و سایه‌زنی. رندرینگ با کیفیت بالا می‌تواند تصاویری با جزئیات و واقع‌گرایی بالا ایجاد کند.

مثال‌ها:

1. فیلم‌های انیمیشنی:
انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Frozen" که با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته سه‌بعدی ساخته شده‌اند و داستان‌های جذابی را به تصویر می‌کشند.

2. بازی‌های ویدیویی:
بازی‌هایی مانند "The Witcher" و "Assassin's Creed" که از مدل‌های سه‌بعدی پیچیده برای ایجاد دنیاهای واقع‌گرایانه و جذاب استفاده می‌کنند.

3. واقعیت مجازی و افزوده:
تجربه‌های واقعیت مجازی و افزوده که با استفاده از هنر سه‌بعدی، محیط‌های تعاملی و غوطه‌وری را برای کاربران ایجاد می‌کنند.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

www.tgoop.com/sharheno_academy/355

53 viewsDec 9 at 12:31

"هنر سه‌بعدی؛ پنجره‌ای به دنیای واقع‌گرایی دیجیتال!"

#تاریخچه :

📜 آغاز و ریشه‌ها:
هنر سه‌بعدی یا 3D Art از اواخر دهه ۱۹۶۰ شروع به ظهور کرد، زمانی که کامپیوترهای اولیه قادر به ایجاد اشکال سه‌بعدی ساده بودند. نخستین کاربردهای این هنر در صنایع مهندسی و نظامی برای شبیه‌سازی و مدل‌سازی بود.

🖥️ دهه ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰:
در دهه ۱۹۷۰، محققان و پیشگامان گرافیک کامپیوتری شروع به توسعه الگوریتم‌ها و تکنیک‌های جدید برای ایجاد مدل‌های سه‌بعدی کردند. در این دوران، برنامه‌های نرم‌افزاری مانند "Sketchpad" ایوان سادرلند و "SynthaVision" ساخته شدند که به تدریج امکان ایجاد تصاویر سه‌بعدی پیچیده‌تر را فراهم کردند.

توسعه و پذیرش عمومی:

🎨 دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰:
با پیشرفت تکنولوژی و کاهش هزینه‌های کامپیوتری، هنر سه‌بعدی وارد صنایع سرگرمی و تبلیغات شد. در دهه ۱۹۸۰، اولین انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Tron" و "The Last Starfighter" ساخته شدند. همچنین در دهه ۱۹۹۰، نرم‌افزارهای قدرتمندی مانند 3D Studio Max و Maya به بازار عرضه شدند که به هنرمندان امکان ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های سه‌بعدی پیچیده‌تر را می‌دادند.

🌐 دهه ۲۰۰۰ به بعد:
در این دوره، هنر سه‌بعدی به یک بخش اساسی از صنایع فیلم، بازی‌های ویدیویی و تبلیغات تبدیل شد. انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Shrek" محبوبیت زیادی پیدا کردند و نشان دادند که چگونه هنر سه‌بعدی می‌تواند داستان‌های پیچیده و جذابی را روایت کند. علاوه بر این، با ظهور واقعیت مجازی و افزوده (VR و AR)، هنر سه‌بعدی به ابعاد جدیدی وارد شد.

ویژگی‌ها و تکنیک‌ها:

1. مدل‌سازی سه‌بعدی:
ایجاد اشکال و مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی مانند Blender و Autodesk Maya. این تکنیک شامل ساختاردهی دقیق اشکال، بافت‌گذاری و اضافه کردن جزئیات است.

2. انیمیشن سه‌بعدی:
فرآیند ایجاد حرکت و زندگی به مدل‌های سه‌بعدی با استفاده از ابزارهای انیمیشن. این تکنیک شامل شبیه‌سازی حرکت طبیعی و پویا برای کاراکترها و اشیا است.

3. رندرینگ:
تبدیل مدل‌های سه‌بعدی به تصاویر دو بعدی واقع‌گرایانه با استفاده از تکنیک‌های نوری و سایه‌زنی. رندرینگ با کیفیت بالا می‌تواند تصاویری با جزئیات و واقع‌گرایی بالا ایجاد کند.

مثال‌ها:

1. فیلم‌های انیمیشنی:
انیمیشن‌های سه‌بعدی مانند "Toy Story" و "Frozen" که با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته سه‌بعدی ساخته شده‌اند و داستان‌های جذابی را به تصویر می‌کشند.

2. بازی‌های ویدیویی:
بازی‌هایی مانند "The Witcher" و "Assassin's Creed" که از مدل‌های سه‌بعدی پیچیده برای ایجاد دنیاهای واقع‌گرایانه و جذاب استفاده می‌کنند.

3. واقعیت مجازی و افزوده:
تجربه‌های واقعیت مجازی و افزوده که با استفاده از هنر سه‌بعدی، محیط‌های تعاملی و غوطه‌وری را برای کاربران ایجاد می‌کنند.

📌 آکادمی شرح نو
آکادمی تخصصی هنر های دیجیتال
@sharheno_academy

BY Sharhenoacademy