Сходила на концерт Моби в рамках его мирового тура, который он устроил, чтобы собрать деньги для организаций по защите прав животных. Очень уважаю его за это. Давно, кажется, как будто это было в другой вселенной, Beat Film Festival привозил документалку музыканта с незамысловатым названием “Моби, фильм”, в которой он рассуждает о смысле жизни. И я взяла у него по этому поводу очень философское интервью. Одно из любимых за мою журналистскую карьеру, потому что было такое ощущение, что мы как будто просто сидим на кухне и затираем про смысл жизни.

Фильм при этом не могу сказать, что меня поразил. Вопреки своей профессии посоветую вам не фильм, а мемуары музыканта, которые показались мне очень искренними и хрупкими.

В честь выхода фильма в прокат «Ведьмой службы доставки» написал о том, как фильм спас студию Ghibli от закрытия. Свою роль в этом косвенно даже сыграла Астрид Линдгрен (шок!).

Ссылочка на все показы от компании «Иноекино» тута — им спасибо за предложение черкануть о фильме.

“5 сентября” Тима Фельбаума — сильное кино о зарождении современных монстров: live TB и соцсетях.

Фильм рассказывает о журналистах американского канала ABC, которые впервые в истории вели репортаж с Олимпийских игр-1972 в Мюнхене в режиме реального времени, используя спутниковую связь. Прямо посреди Олимпиады группа палестинцев прорывается в олимпийскую деревню и захватывает 11 израильских спортсменов. У команды ABC есть уникальная возможность рассказать о происходящей трагедии в живую сотням миллионов зрителей по всему миру (всего их эфир посмотрело около 900 млн человек).

Я очень люблю производственные драмы, особенно про кино и журналистику. У Фельбаума получился отличный напряженный триллер, где все объединяются в одну команду, чтобы совершить то, что еще никто до них не делал. Тут вам и горячие споры, и журналистская этика, и много технических подробностей о ведении живого эфира в начале семидесятых. Режиссер использует много архивных видео и полностью стилизует фильм под семидесятые с зернистой картинкой и приглушенными тонами. Его завораживает аналоговое оборудование, сложные процессы проявки пленки, что идеально сочетается с жанром фильма.

Все это невероятно интересно, а трагедия, разворачивающаяся прямо у нас на глазах, добавляет фильму веса и еще больше напряжения. Игра актеров — Джона Магаро, Питера Сарсгаарда, Бена Чаплина и замечательной Леони Бенеш (звезда “Учительской”) — еще больше повышает градус напряжения. На меня прямо повеяло “Новостной комнатой” Аарона Соркина.

При этом, конечно же, немецкий режиссер выбрал теракт в Мюнхене не просто так. История повторяется, и Фельбаум хочет показать, к чему это все может привести. Есть здесь манипуляция в виде “ужасные палестинские террористы захватывают невинных израильтян”, однако, на удивление, это не главный фокус фильма. Режиссер, скорее, говорит о силе ТВ, которое показывает террористов как поп-звезд и обсасывает малейшие подробности трагедии. Тогда это было в новинку, сейчас же это происходит каждый день, и число людей, которые просто наблюдают за трагедией, чтобы снять удачное видео или фото, постоянно растет.

Еще мне понравилось, насколько критично Фельбаум отнесся к Германии. Зрителям, которые не очень знакомы с немецкой действительностью, может, это будет не столь заметно и интересно, но! Режиссер прямо говорит, что задушенные виной после Второй мировой (и Первой тоже) немцы настолько травмировались, что, вместо того, чтобы признать ошибку и работать над ее исправлением, решили просто все проигнорировать и не замечать.

До сих пор в Германии для немцев одна из самых страшных вещей — это признать свою ошибку, проще все отрицать или делать вид, что ничего не происходит. В какой-то степени это нежелание упасть в грязь лицом способствовало и трагедии в 1972 году. Ну и порадовало, как Фельбаум раскритиковал немецкую бюрократию. Отдельное ему за это спасибо.

Создатели “5 сентября” явно метят на “Оскар”. Если учитывать, что подобные драмы про журналистов (“Операция “Арго”, “В центре внимания”) пользовались успехом у академиков, их ожидания понятны. Фильм Фельбаума не уступает по силе прошлым оскаровским лауреатам и снят практически полностью на английском. Шансы на “Оскар” действительно есть, но, я думаю, небольшие. #прокатмир

Сегодня официально в американских кинотеатрах начинают показывать “Мегалополис” Фрэнсиса Форда Копполы — фильм, с которым уже столько всего произошло до выхода в прокат, что, кажется, говорить о нем сейчас уже избыточно. И тем не менее.

Действие фильма происходит в альтернативной реальности, где Нью-Йорк стал Нью-Римом. Архитектор Цезарь (Адам Драйвер) хочет отстроить на его месте прекрасный город будущего Мегалополис, а мэр Цицерон (Джанкарло Экспозито) считает, что вместо пустых мечтаний лучше делать то, что нужно людям, прямо сейчас. Диалог между ними пытается наладить дочь Цицерона Джулия (Наталия Эммануэль). Пока они препираются, предприимчивый кузен Цезаря Хлодион (Шайя Лабаф) решает забрать место мэра себе, а телеведущая Вау Платинум (Обри Плаза) выходит замуж за, кажется, единственного банкира в городе Гамильтона Крассуса Третьего (Джон Войт) — и пытается отжать у него банк.

Чтобы зритель не затерялся в сюжете и в авторских идеях, закадровый голос Лоренса Фишберна, заодно исполняющего роль лакея Цезаря, оглашает различные цитаты великих философов и мысли режиссера на тему будущего Америки. Коппола явно выступает на стороне утопии и пытается построить ее в кадре. Теплые кадры постоянно залиты солнечным светом, герои живут в футуристических интерьерах и ходят в «неоримских» костюмах. При этом режиссер не использует достижения современных технологий, чтобы сделать эту утопию осязаемой. Зачастую от сцен остается впечатление, что герои просто стоят перед зеленым экраном или в художественных декорациях.

Это ощущение театральщины усиливают пафосные диалоги, где кто-нибудь из персонажей непременно цитирует Шекспира или Марка Аврелия, а из диалогов героев далеко не всегда ясно, о чем они собственно разговаривают. Вообще из сюжета фильма довольно сложно понять, что конкретно хочет сказать режиссер. Коппола предпочитает разговаривать со зрителем напрямую, буквально облекая свои идеи в слова. И даже тогда эти идеи выглядят максимально расплывчато, как борьба за все хорошее и против всего плохого.

Обязанность хоть как-то вытягивать сцены ложится на актеров, и они с нею не справляются, что отнюдь не укор в их сторону. Иногда режиссура Копполы настолько странная, а строчки диалогов настолько абсурдны, что сделать из них что-то удобоваримое не под силу даже Адаму Драйверу. На его лице отчетливо читается усталость. Также неловко становится и за Шайю Лабафа, который большую часть времени просто паясничает (хотя он, по идее, играет главного злодея), и за Обри Плазу в амплуа роковой соблазнительницы.

До выхода фильма в прокат Guardian разбирал впечатления съемочной группы от работы над «Мегалополисом», и большинство членов команды сошлись на том, что режиссерские методы Копполы устарели и он далеко не всегда сам понимал, какой фильм снимает. К сожалению, это сильно ощущается в кадре: сцены распределены в хаотичном порядке, некоторые сюжетные линии начинаются и повисают в воздухе, ближе к середине и вовсе происходит какая-то невнятная психоделика. Ясно одно — Коппола явно высмеивает современное американское общество и прозрачно намекает на то, что ему совсем немного осталось до того, чтобы превратиться в фашистское.

Коппола всегда был новатором и визионером. Несмотря на яростную критику, его видение побеждало. Так, например, в случае с «Мегалополисом» посреди действия к экрану в кинотеатре выходит актер с микрофоном и обращается из зрительного зала к Адаму Драйверу. Таким образом режиссер буквально ломает четвертую стену между фильмом и зрителем. Сам по себе это любопытный прием, но фильм настолько беспорядочный, что подобные действия только еще больше запутывают.

При этом, честно говоря, после просмотра «Мегалополиса» в 2024 году не возникает ощущения, что когда-нибудь, лет через 10, на фильм посмотрят другими глазами. С учетом не очень убедительной визуальной составляющей и спорных режиссерских решений, он не работает как цельный фильм, и такое не сможет исправить даже время. #чтосмотреть #прокатмир

Каждый раз, когда спрашивают, как у меня дела.

Новый фильм Хармони Корина "Baby Invasion" даже нельзя назвать триллером. Это просто запись видеоигры на полтора часа, где ничего не происходит. Можно сходить исключительно из-за музыки Burial. Он не подвел.