Итоги Осенних торгов VLADEY!
Общая сумма продаж составила €911 000 с учетом комиссии. VLADEY представил классический вечерний аукцион — 62 произведения современного искусства и советской фотографии. Реализовано 50% — из них 21 лот ушел в рамках эстимейта или превысил его.
♦️ Уникальная борьба развернулась за картину Олега Целкова, в результате продажная цена была установлена на уровне €575 000, что превысило верхний порог эстимейта в полтора раза.
♦️ Работа «Фрагмент открытки» классика московского романтического концептуализма Ивана Чуйкова была приобретена с превышением верхнего уровня эстимейта — цена составила €37 500.
♦️ Редкая работа Анатолия Зверева — «Богоматерь с младенцем» превысила эстимейт и продана за €10 000.
♦️ Современники в цене! Холст Алексея Каллимы «Лунная дорожка» превысил верхний порог эстимейта и продан за €30 000 — стабильный рост цен на работы художника уже можно считать тенденцией.
♦️ При оценке в €20 000—€25 000 исторический холст Константина Звездочетова 1989 года продан за €21 250.
♦️ Настоящая борьба развернулась за работу с последней прижизненной выставки Тимура Новикова «Евро-китай» — цена составила €20 000.
«Прекрасный вечер, отличный результат. Пребывающие в состоянии грогги от колебаний курса рубля ряд бывших коллекционеров уже успели превратиться в мини-дилеров. Но живут и появляются настоящие и глубокие собиратели, охотники за шедеврами. Они и получают в свои коллекции лучшие произведения. Так работает механизм рынка. Будем поддерживать их и лучших художников как можем. Это наша миссия», — комментирует результаты Владимир Овчаренко.
📖 Читайте подробнее на сайте!
Общая сумма продаж составила €911 000 с учетом комиссии. VLADEY представил классический вечерний аукцион — 62 произведения современного искусства и советской фотографии. Реализовано 50% — из них 21 лот ушел в рамках эстимейта или превысил его.
♦️ Уникальная борьба развернулась за картину Олега Целкова, в результате продажная цена была установлена на уровне €575 000, что превысило верхний порог эстимейта в полтора раза.
♦️ Работа «Фрагмент открытки» классика московского романтического концептуализма Ивана Чуйкова была приобретена с превышением верхнего уровня эстимейта — цена составила €37 500.
♦️ Редкая работа Анатолия Зверева — «Богоматерь с младенцем» превысила эстимейт и продана за €10 000.
♦️ Современники в цене! Холст Алексея Каллимы «Лунная дорожка» превысил верхний порог эстимейта и продан за €30 000 — стабильный рост цен на работы художника уже можно считать тенденцией.
♦️ При оценке в €20 000—€25 000 исторический холст Константина Звездочетова 1989 года продан за €21 250.
♦️ Настоящая борьба развернулась за работу с последней прижизненной выставки Тимура Новикова «Евро-китай» — цена составила €20 000.
«Прекрасный вечер, отличный результат. Пребывающие в состоянии грогги от колебаний курса рубля ряд бывших коллекционеров уже успели превратиться в мини-дилеров. Но живут и появляются настоящие и глубокие собиратели, охотники за шедеврами. Они и получают в свои коллекции лучшие произведения. Так работает механизм рынка. Будем поддерживать их и лучших художников как можем. Это наша миссия», — комментирует результаты Владимир Овчаренко.
📖 Читайте подробнее на сайте!
Это просто праздник какой-то!
Регулярный участник фирменных аукционов VLADEY ВСЕ ПО 100 Степан Краснов совмещает уличные техники с приемами, вдохновленными классическим искусством. Наибольшее влияние на художника оказал пуантилизм. Согласитесь, такая работа — прекрасный подарок на Новый год?
#артхитдня
Степан Краснов
Это просто праздник какой-то, 2024
Регулярный участник фирменных аукционов VLADEY ВСЕ ПО 100 Степан Краснов совмещает уличные техники с приемами, вдохновленными классическим искусством. Наибольшее влияние на художника оказал пуантилизм. Согласитесь, такая работа — прекрасный подарок на Новый год?
#артхитдня
Степан Краснов
Это просто праздник какой-то, 2024
#архивныймомент: 8 лет назад в этот день VLADEY открыл персональную выставку Олега Целкова. Бывают же совпадения!
VLADEY представил новую серию работ Целкова в рамках проекта «Художник Недели». Выставили десять живописных работ, созданных в период с 2013 по 2015 год.
— говорил Олег Целков про эту серию.
VLADEY представил новую серию работ Целкова в рамках проекта «Художник Недели». Выставили десять живописных работ, созданных в период с 2013 по 2015 год.
«Обстоятельства сложились так, что в последние несколько лет я живу в особенном расположении духа, в определенном настроении. Вы поймете его, услышав мою историю. В былые времена по морям шли парусники, и на самой высокой мачте сидел юнга, которого обдували ледяные ветры, его обдавали солёные брызги, но он вглядывался в даль долго-долго, и вдруг он закричал: «Земля!». Примерно то же самое случилось со мной, когда однажды я пришёл в себя на больничной койке. Тогда я неожиданно понял, что жить мне осталось недолго — это уже крохи по сравнению с тем, что я уже прожил. Это ощущение нисколечко не испугало меня, оно придало мне какое-то воинственное желание ещё раз попробовать себя в творчестве. И я на манер хорошего юнги вдруг воскрикнул: «Олег, ты наконец увидел землю! Ты наконец увидел свой долгожданный конец, последние твои моменты жизни на земле». И это меня вдохновило, дало мне
невероятную энергию, и я довольно быстро для своих темпов работы сделал целую серию картин»,
— говорил Олег Целков про эту серию.
#артхитдня в день рождения художницы Марии Серебряковой!
Работы Серебряковой — не столько зарисовки с натуры, сколько «пейзажи-фантазии». Она достигает почти метафизического воздействия изображаемых предметов.
— пишет про ее работы арт-критик Марк Гисборн.
Мария Серебрякова
Без названия, 2013
Работы Серебряковой — не столько зарисовки с натуры, сколько «пейзажи-фантазии». Она достигает почти метафизического воздействия изображаемых предметов.
«Попытка честно отреагировать на эти сдержанные, порой тревожные и ставящие в тупик картины «природы внутри природы» приводит нас к подвешенному состоянию неопределенности — «где-то между». Наша реакция подобна процессу самоанализа, мы погружаемся в поток неуловимых форм: чувственных сущностей и воображаемых образов.
Нет сомнений, что эти произведения отражают личный и художественный опыт работы Серебряковой с подобными переходными состояниями. Зритель никогда не знает деталей процесса создания произведения, поэтому ему остается только привнести свои собственные чувственные интерпретации. Так и происходит с картинами этой уникальной российской художницы: ее творения находятся на границе воображения, на периферии сознания, в пространстве меж пространствами»,
— пишет про ее работы арт-критик Марк Гисборн.
Мария Серебрякова
Без названия, 2013
Last chance — экспозиция Леонида Цхэ во VLADEY Space работает до 8 декабря!
«Моя жизнь построена вокруг того, что я делаю, и это абсолютно точно. Получается что все, что я делаю, что рисую, — это и есть жизнь, которую я проживаю. Я могу делать только это, и пускай я буду этим заниматься», — говорит Цхэ.
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
«Моя жизнь построена вокруг того, что я делаю, и это абсолютно точно. Получается что все, что я делаю, что рисую, — это и есть жизнь, которую я проживаю. Я могу делать только это, и пускай я буду этим заниматься», — говорит Цхэ.
VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Вход свободный
Специальная праздничная серия событий #владейдлядетей! Фирменные мастер-классы VLADEY к Новому году!
➡️ Что может быть лучше подарка, сделанного своими руками? 2025 год по китайскому календарю — год змеи. Поэтому участники мастер-класса создадут праздничного змея в технике оригами. Естественно, в выборе техники отталкивались от истории искусства: оригами насчитывает много веков и появилось в Древнем Китае аж в 105 году нашей эры.
📍 14 декабря в 12:00 и 16:00, билеты тут
➡️ На втором мастер-классе дети познакомятся с работами знаменитых художников, посвященными Новому году, и создадут свои шедевры в смешанной технике. Зимние праздники — источник вдохновения для мастеров во все времена.
📍 15 декабря в 12:00 и 16:00, билеты
Во время мастер-класса дети также познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей.
Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и арт-объект с сертификатом подлинности VLADEY, упакованную по всем правилам аукционного дома.
Во время мастер-класса дети также познакомятся с принципом работы аукционного дома. Все как у взрослых: аукционист, молоток, перчатки, цветные деньги, пупырка и сертификаты подлинности!
Каждый сможет примерить на себе роли художника и коллекционера, создать и выставить свои шедевры на игровые торги, а также побороться за понравившиеся лоты друзей.
Приятный бонус: участники унесут с собой не только воспоминания, но и арт-объект с сертификатом подлинности VLADEY, упакованную по всем правилам аукционного дома.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#артхитдня о московской погоде
«Формирование собственного видения у меня связано с конкретными местами, хранящими энергию прошлой жизни, с картинами природы, которая изучена страданием, но остается прекрасной в своем противостоянии безликой силе “прогресса”», — рассказывал Олег Васильев.
Созерцание произведений художника рождает в голове поэзию и даже не всегда какую-то конкретную — просто поэзию как ощущение. Своей медитативностью они напоминают о японских хокку. Представленная литография — особый случай, поскольку она принадлежит к серии работ, вдохновленных стихотворениями Всеволода Некрасова, друга художника и одного из ярчайших представителей так называемой «второй волны русского авангарда» — движения в изобразительном искусстве и литературе оттепели, которое сформировало новый художественный язык.
Работа была создана, когда Олег Васильев уже эмигрировал в США, и это вполне мог бы быть американский пейзаж. Однако необъяснимое внутреннее ощущение подсказывает, что перед нами Россия. Здание, на которое смотрит герой работы, по своему архитектурному строению напоминает дом с мезонином — отсылка к одноименному рассказу Антона Чехова, или же Дом творчества в Переделкине — место притяжения советских поэтов, где они жили, работали и отдыхали, что, несомненно, добавляет символизма произведению. Сам силуэт своей мощной комплекцией похож на памятник Владимиру Маяковскому, который стоит на Триумфальной площади. Ландшафт — деревья с опавшими листьями, отражающиеся в лужах, — также очень знакомый. Жители средней полосы России наблюдают его каждую осень или весну. В своих работах, и представленный лист — не исключение, Олег Васильев словно парит над мирской суетой. Тот «вечный покой», который изображали его любимые русские пейзажисты XIX века, ведь и правда вечен: сегодня мы любуемся природой, которой как тогда, сто лет назад, так и сейчас нет до нас абсолютно никакого дела.
Олег Васильев
Без названия, 1991
«Формирование собственного видения у меня связано с конкретными местами, хранящими энергию прошлой жизни, с картинами природы, которая изучена страданием, но остается прекрасной в своем противостоянии безликой силе “прогресса”», — рассказывал Олег Васильев.
Созерцание произведений художника рождает в голове поэзию и даже не всегда какую-то конкретную — просто поэзию как ощущение. Своей медитативностью они напоминают о японских хокку. Представленная литография — особый случай, поскольку она принадлежит к серии работ, вдохновленных стихотворениями Всеволода Некрасова, друга художника и одного из ярчайших представителей так называемой «второй волны русского авангарда» — движения в изобразительном искусстве и литературе оттепели, которое сформировало новый художественный язык.
Работа была создана, когда Олег Васильев уже эмигрировал в США, и это вполне мог бы быть американский пейзаж. Однако необъяснимое внутреннее ощущение подсказывает, что перед нами Россия. Здание, на которое смотрит герой работы, по своему архитектурному строению напоминает дом с мезонином — отсылка к одноименному рассказу Антона Чехова, или же Дом творчества в Переделкине — место притяжения советских поэтов, где они жили, работали и отдыхали, что, несомненно, добавляет символизма произведению. Сам силуэт своей мощной комплекцией похож на памятник Владимиру Маяковскому, который стоит на Триумфальной площади. Ландшафт — деревья с опавшими листьями, отражающиеся в лужах, — также очень знакомый. Жители средней полосы России наблюдают его каждую осень или весну. В своих работах, и представленный лист — не исключение, Олег Васильев словно парит над мирской суетой. Тот «вечный покой», который изображали его любимые русские пейзажисты XIX века, ведь и правда вечен: сегодня мы любуемся природой, которой как тогда, сто лет назад, так и сейчас нет до нас абсолютно никакого дела.
Олег Васильев
Без названия, 1991
VLADEY 100х100 — закупаемся подарками к новому году!
7 декабря в 15:00 с молотка уйдут 100 лотов! Стартовая цена каждой работы — всего €100!
Живой аукцион
Участие онлайн и по телефону
Трансляция на сайте
➡️ Каталог и регистрация
7 декабря в 15:00 с молотка уйдут 100 лотов! Стартовая цена каждой работы — всего €100!
Живой аукцион
Участие онлайн и по телефону
Трансляция на сайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Клином никаким не бей никого
Так написано на одной из самых пацифистских работ знаменитой серии «Анти-Лисицкий» Сергея Бугаева (Африки). Одна из фундаментальных работ ХХ века, «Клином красным бей белых», ввела в современное искусство принцип политизации цвета или сверх-эксплуатации цвета. Это было отмечено рядом специалистов, в том числе Жан-Франсуа Лиотаром. Поэтому на протяжении длительного времени Бугаев делал попытки смягчить эту форму подчинения, которую разработал Лисицкий, или продолжить ее использование в искусстве.
#лотдня
Лот 27
Сергей Бугаев (Африка)
Из серии «Анти-Лисицкий», 1995
Так написано на одной из самых пацифистских работ знаменитой серии «Анти-Лисицкий» Сергея Бугаева (Африки). Одна из фундаментальных работ ХХ века, «Клином красным бей белых», ввела в современное искусство принцип политизации цвета или сверх-эксплуатации цвета. Это было отмечено рядом специалистов, в том числе Жан-Франсуа Лиотаром. Поэтому на протяжении длительного времени Бугаев делал попытки смягчить эту форму подчинения, которую разработал Лисицкий, или продолжить ее использование в искусстве.
#лотдня
Лот 27
Сергей Бугаев (Африка)
Из серии «Анти-Лисицкий», 1995