🎁🎁🎁Неделя до марафона, проясняю, как он устроен и что нужно.

Задача марафона — дать вам структурную системную практику. Чтобы за ограниченное время раскачать ваши творческие импульсы — для кого-то с абсолютного нуля (если вы давно или никогда не писали), для кого-то — подкрепить регулярную рутину новыми видами упражнений или новой пищей для ума и сердца. Если вы захотите, то вы потом сможете самостоятельно заниматься, опираясь на эту структуру, придумывая себе задания (как ЛСП после 1 марафона). Кто-то умеет это делать, кому-то тяжело. Поэтому люди возвращаются: классно, когда кто-то за тебя уже все придумал и дал тебе классную программу, и твоя задача — делать, не отвлекаясь на анализ и постановку задач (как Лизер).

✅У нас будет закрытый телеграм-канал, где по таймеру публикуются 10 заданий в день. Для группового тарифа "Тайла" — отдельная группа для, где можно и спросить, и поныть, и выложить импровизации, и вообще за жизнь.

✅Структура заданий одинаковая, наполнение разное. Плюс могут быть замены или дополнительные задания. Будет определенная доля предсказуемости (за счет структуры), которая поначалу будет снижать стресс от нового вида и объема работы, а в какой-то момент может периодически становиться скучной — и это нормально: скука — это важная часть стабильности, на которую нанизываются креативность и рост. Регулярно ходить в спортзал для кого-то скучно как идея, но в процессе (сам или с помощью тренера) понимаешь, как найти свой баланс — чтобы и структурно работать на результат, и не скучать.

✅ Знать английский необязательно и неважно. Просто в качестве вдохновения в этот раз я беру современные англоязычные хиты. В первом марафоне для этого были русские песни, и было видно, как здорово и кайфово делать упражнения, опирающиеся на знакомые песни. Потому что мы параллельно ностальгически вспоминаем свои приятные моменты, связанные с этими песнями, и выполнение новых упражнений скрепляется в мозгу с приятными гормонами от воспоминаний.

✅Все материалы, нужные для выполнения упражнений, будут в канале марафона. То есть я буду скидывать туда фрагменты песен и песни целиком — чтобы вы могли послушать. Потому что в процессе подготовки мы обнаружили дополнительную ценность для людей — вообще возможность послушать, что выходило интересного на глобальном рынке за последнее время.

✅Еще задача — дать вам чувство совместности: потому что одновременно с вами те же мозговые и душевные процессы проходят другие люди, которые приносят и свою энергетику и взгляд на мир, и мы очень многому учимся, просто наблюдая за тем, как другие люди решают те же задачи и что они видят, смотря туда же, куда и вы. И пандемия, и чувство изолированности неприятно влияли на наше чувство безопасности. А оно необходимо для творчества — потому что мы смотрим в свои чувства и осваиваем новые навыки.

Даже если вам просто одиноконько как-то последнее время и не хватает (или все есть, но хочется больше) качественного доброго общения в безопасной обстановке, которая побуждает вас исследовать части себя и проявляться — присоединяйтесь. Это не было целью, но все отмечают, как хорошо и приятно побыть в такой атмосфере. Я выделяю эти недели, чтобы побыть с вами, питать вас и поддерживать — потому что и мне тоже хочется совместности с коммьюнити, которое прорастало здесь все эти годы. Рады и знакомым, и абсолютно новым людям. Рассказывайте друзьям и знакомым артистам — это будет абсолютно классный опыт.

Правда в том, что эта система и задания помогают вам уже за несколько дней. Длительность марафона — это чтобы результат был сильнее и надольше, а также больше анализа других песен, больше инструментария в свою копилку, и больше саморефлексии и продуктивного наблюдения за миром вокруг.

💫💫💫Главная сверхновая — Чаппелл Роан: кейс упорного труда и стремительного взлета, которого могло и не быть

Дебют у Джимми Киммела — и выступление со свежайшей "Good Luck Babe" (корайт с Джастином Трантером и Дэном Найгро, на чей лейбл она подписана теперь cовместно с Island Records), и гостем на диване — с промо дебютного альбома, который вышел в сентябре! (почти год назад). Потому что изумительный авторский материал и ее сценическая персона обеспечили ее таким ростом, что на фестивалях ее передвигают на более крупные площадки (на Бонару на этих выходных в том числе), потому что на нее приходит смотреть больше, чем на хедлайнеров. Прошлым летом она еще работала вожатой в детском лагере, потому что с музыки не зарабатывала, а теперь она "любимая артистка ваших любимых артистов", — и Сабрина Карпентер каверит Гудлакбейб на BBC.

Сейчас ей 26, в 17, после того, как не прошла на America's Got Talent она начала выкладывать кавера и не только в ютуб. Простая квир-девочка из консервативной христианской семьи в среднезападном штате Миссури — не чувствующая себя в своей тарелке, поехала в ЛА, будучи подписанной на Атлантик Рекордс, где выпустила первую EP в 2018, но после релиза корайта с Дэном Найгро "Pink Pony Club" (вдохновленного ощущением внутренней свободы от первого похода в гей-клуб в ЛА) в 2020 лейбл ее дропнул — ибо недостаточно коммерчески успешно. Дэн занялся больше Оливией Родриго после успеха Drivers Licence, и Чаппелл пришлось уехать обратно в Миссури — работать в кофейне и писать материал, подумывая переучиться на косметолога.
Вот 4 года назад выступление с "Pink Pony Club" — какая прекрасная девочка с потрясающим голосом под пианино. Еще не придумали с ее костюм-дизайнером образ смеси бурлеска-театра-дрэга и прочей ледигаговщины — а теперь насладитесь cетом NPR Tiny Desk. В итоге эта песня вошла в дебютный альбом The Rise and Fall of a Midwest Princess — которому я сразу ванговала Грэмми (рекомендую найти и слушать — жанрово это квир-поп с темными синтами и иногда жирными гитарами — абсолютные бэнгеры) и спустя 4 года после исходного выпуска таки попала в чарты! Поначалу это был маленький секретик в основном квир-слушателей, но вот очередной пример, когда хороший материал неизбежно вырвался на глобальную аудиторию — после Коачеллы и Governor's Ball альбом годовалой давности попал в Топ-10 Биллборда.

PS: это псевдоним в честь дедушки и его любимой песни, потому что в паспортном имени ей всегда было дискомфортно.

PPS: мои любимые песни: "Casual" (вживую на Vevo Dcrvr), Femininominon и Red Wine Supernova. + "My Kink Is Karma".

🔥🔥🔥 Вот на эту же тему материал в Лос-Анджелес Таймс: Сабрина, Чаппелл и Чарли ЭксСиЭс внезапно стали звездами, почему сейчас?

Пересказываю / интерпретирую / отсебячу частично:

1. Фанатская база — Чарли 10 лет инди-икона, Сабрина с детства была в структуре Диснея (исходно актриса). Соответственно, слушают нишево по выслуге лет, а когда материал достоин глобального брейкаута, то с радостью и сами на репите слушают, и всем рассказывают с гордостью "Мы были фанатами еще до того, как это стало модно". Finally getting the recognition they deserve — практически клише уже "наконец артист получает заслуженное признание".

2. Аутентичность и некая непокорность/наглость героинь — в темах и содержании того, о чем они говорят. На фоне того, как альбомы Дуа Липы / Арианы Гранде / Кейси Масгрейвз были underwhelming (нормальная крепкая музыка, но не изменила мир), эти три девицы как будто устали от статуса-кво (потому что он скучный, никаких от него бонусов все равно, так что можно и наплевать на него) и позволяют себе приемлемо юморить и наглеть. Например, Чаппелл в "Casual" поет "Мы по колено в пассажирском кресле и ты ешь меня — это кэжуал?" (помимо очень яркого и доходчего эксплицитного образа, это еще явно и про двух девушек).

3. Дополнительный сторителлинг вокруг содержания песен и маркетинга. Чарли написала песню "girl, so confusing" — о том, как в музыке девушки вроде как дружат, но их постоянно натравливают друг на друга. И вот она говорит о некой коллеге по сцене, про которую непонятно, это дружба искренняя или слегка на зависти и "держи врагов ближе". Фаны пытаются понять, про кого это. Приходят к выводу, что это Лорд. И тут Лорд залетает на ремикс этой песни к Чарли.😱😱😱

Несколько похожая история кстати сейчас с Арианой "the boy is mine" — Брэнди и Моника сначала снялись в клипе, и пока снимались, Ариана предложила им записать ремикс — он вышел и все в шоке — оригинальному дуэту 25 лет! Ари дала двум легендам платформу в виде нового поколения слушателей и возможность восстановиться отношения, которые были очень неровными (они записали песню молодыми девчонками совсем и пресса их, конечно же, натравливала друг на друга). Вот бэкстейдж съемок.

У Сабрины, как я уже писала, в клипе на Please Please Please (песня про тревоги певицы, которая встречается с актером со спорным поведением и репутацией и просит его не опозорить ее) снимается ее парень — ирландский актер Барри Киоган (как раз с такой репутацией). Кто-то говорит, это пиар-отношения. Мне честно говоря, любопытно, в какой момент эта песня написалась — вдохновленно Барри, или рандомно, а потом (или поэтому?) появился Барри? Уровень ее популярности такой, что ею заменили Тайлера Зе Криэйтора, который внезапно не сможет выступить на фестивале в Сан-Франциско.

3. Анонимный топ-поп-сонграйтер в комментарии изданию говорит, что происходящее — нормальный course correction, то есть исправление отклонения от заданного курса — индустрия оголодала без новых артистов, достойных массовой популярности. Мол, раньше в год было 1-2 артиста со взрывным ростом популярности. В последний раз такое было с Оливией Родриго 4 года назад.

Мол, в пандемию лейблы были лишены возможности нажимать на привычные рычаги, чтобы раскручивать молодых артистов. Тик-Ток заполнил вакуум рандомными людьми с песнями из спален, что здорово, но эти люди не играли концертов и там не во что влюбляться, это песня и никто понятия не имеет, кто ее поет.

4. Профессионализм и опыт сценической работы. Если Сабрина и Чарли (как и Виктория Моне!) — реальные ветераны, то Чаппелл имеет нереальный талант и разогревала в туре Оливию Родриго (благо Дэн Найгро продюсер и соавтор обеих, и лейбл-хед Чаппелл), но отсутствие длительной закалки, чтобы выступать на таких огромных площадках все же ее зацепило. Несколько недель назад ей пришлось прервать шоу, потому что эмоции взяли вверх (как раз когда фестиаль Бонару объявил, что ее перенесли на большую сцену) — и она призналась, что всегда об этом мечтала, но это, конечно, большая нагрузка и — непросто совладать с тем, что ее карьера растет так стремительно.

Выводы из сегодняшних материалов и размышлений:


1. Надо быть готовым к славе и масштабам, которых жаждешь. Работать над мастерством, опустив голову, чтобы когда повезет и звезды сойдутся — ты был готов. Материал, сценическое шоу, и физическая + психологическая емкость.

(Это понятное дело, помимо нетворкинга, где ты знакомишься с людьми в индустрии и вместе с ними растешь, строишь команду, которой можешь доверять, сам занимаешься самообразованием, чтобы понимать, как устроен бизнес).

2. Занять это может долго. Даже у таких сверхталантливых и сверпродуктивных: Сабрине и Чарли 10 лет потребовалось. Чаппелл чуть меньше, но масштаб ее сонграйтерского таланта сильно выше остальных по поп-меркам.

3. Сonsistency (постоянство) + hard work (труд) + grit (упорство).

Начать/продолжить над своим крутым материалом можно с нами с ближайшего понедельника — с 1 июля. Я могу быть и в вашей команде.

🔥🔥🔥 Как музыкальное маркетинг-агентство выбирает артистов для сотрудничества, в успех которых готовы вкладываться своим трудом — кейс британского Burstimo

Это пост для тех, кто пока ищет ответ на вопрос "почему одного таланта недостаточно для успеха" и "какие качества нужны артисту, чтобы повысить шансы на успех в современной индустрии".

1. Готовая эстетика — иначе невозможно создавать специфический контент все время (можно нанять внешних консультантов, которые помогут определиться, но здорово, когда эстетика — это продолжение артиста и он уже понял, как хочет визуально репрезентировать себя)

2. Долгосрочный тип мышления и стратегий. Стратегию можно изменить, если видишь, что что-то не работает. Но важно понимать, что успех не случится за ночь. Что ты строишь фанбазу и бизнес по кирпичику за длительный период времени.

3. Терпеливость и любовь к процессу. Люди, которые делают музыку только чтобы получить деньги и славу — сложные клиенты. Классно, когда артист понимает как устроен современный бизнес и получает удовольствие от максимума аспектов игры — в том числе создания контента и маркетинга

4. Готовность к экспериментам и тому, что некоторые из них (или даже большинство) провалятся. Через эксперименты находится личный почерк и контент, который залетает от этого конкретного артиста — где просвечивается его личность и аутентичность

5. Они не пытаются выглядеть более солидными, чем есть, — принимает этап карьеры, на котором находятся, и создают контент из этих условий. Не лгут себе — это токсичное мышление. Если у вас совсем нет поклонников, можно снять реакцию родителя на вашу песню. Не надо накручивать слушателей и покупать подписчиков — потом ваше агентство готовит стратегию, как эти показатели на этих территориях увеличить, а она не работает, потому это ложь.

6. Доверяют агентству. Если они предлагают идеи — то они придуманы на основе экспертизы, рисерча и трендов. Да, вы платите им деньги. Но если вставляете им палки в колеса, потому что "я вам плачу и я решаю", то тратите свои деньги и их время попусту. Вы платите им, чтобы они вас критиковали — показывали вам, что у вас не работает.

7. Не романтизируют свой будущий прорыв. "Если вам не стыдно / не неловко, вы делаете это неправильно". Если вам неловко, то это скорее всего потому что вы идете наперекор существующим нормам. Многим неловко, что их будут видеть в соцсетях знакомые и осуждать. Тут либо мнение существующих знакомых, либо вклад в то, чтобы найти будущих фанатов.

8. Чуть отличаются от существующего. Когда занимаешься маркетингом, важно анализировать и применять то, что работает в заданном жанре. Но круто, когда у артиста что-то иначе, чем у остальных в жанре. Типа как Эд Ширан — рыжий сингер-сонграйтер, но у него там фактически рэп местами —— и поначалу в ЛА играл на открытых микрофонах среди афроамериканских поэтов и рэперов.

9. Длинные вступления в песнях — лучше не надо (люди выключают). Важный комментарий: круто верить в себя и свою музыку, и если у вас Богемская рапсодия — то пробовать ее пушить, несмотря на бесконечные отказы. Но в целом можно сделать радиоэдит с более коротким вступлением и маркетировать его.

Марафон готов к старту — всех добавили в канал и группу. Я уже даже записала видеокружочек-приветствие.

Если вы потерялись, пожалуйста, не забудьте прислать чек в @gayaschool и оставить заявку в gaya.school/help — если это наше первое с вами взаимодействие.

В канале потихоньку будут публиковаться инструкции, чтобы вы понимали, какого типа задания, и как и зачем их выполнять.

Вы все еще можете присоединиться и кайфовать вместе с нами. Главный принцип — делать регулярно, даже если не на 100 процентов, но чуть-чуть, это неизбежно даст стремительный рост и через 3 недели вы сами будете в шоке.

Минидайджест. Многолетняя традиция — просыпаться утром и реветь под свежее исполнение "Fix You" Сoldplay — теперь с Гластонбери 2024. Гостевое выступление на гитаре актера Майкла Джея Фокса — потому что группа, учась в колледже, обожала смотреть "Назад в будущее". Красоту песни в сонграйтерском мини-разборе я показывала в 2018. Вот еще "A Sky Full Of Stars"

Мечта Дуа Липы хедлайнерить Гласто тоже сбылась: Levitating и Be The One. На канале BBC Music можно массу выступлений разных артистов с этого уикенда найти — рекомендую. Например, Time After Time Синди Лопер.

Дуэт Мэрен Моррис и Джулии Майклз "Сut" — невероятная песня от двух лучших сонграйтерш поколения. Две минуты — коротко, ждем extended version. Написали ее в марте, идея была Мэрен, но Джулия помогла ее дописать и оформить. Вот Мэрен одна вживую. Рифма cut/fuck — прекрасно.

Прекрасный камбэк Эш (вот кто заслуживает быть в одной колеснице с Сабриной, Чаппелл и всеми поп-девицами): Ashe - Running Out Of Time

Камила Кабельо с продолжает ролаут своей новой эры — музыкально максимально неожиданно, но непонятно, верит ли ей аудитория. Но вот этот сингл и видео почему-то в меня попали — "Шанель номер 5"

Олдскульное арэнби в полной красе: SWV — Tiny Desk Concert

Посмотрела документалку про Селин Дион и ее жизнь с синдромом скованности мышц (лютая болезнь, постигающая 1 человека из миллиона). Тоже рекомендую, есть на ороро. Также напоминание всем, что спорт высоких достижений (к которому я отношу жизнь исключительных перформеров-артистов) часто приходит с высокой ценой.

Третьи сезоны сериала The Bear и Hacks — выдающееся телевидение и сторителлинг.

Пока мы марафоним, чем вам себя занять:

1. интервью Анны Виленской Дудю — 2,5 часа на русском.

2. Выступления с Гластонбери:
Весь сет Колдплея и полностью Дуа Липа — видео доступны до 10 июля. Пожалуйста, если у вас не открывается по географическим принципам, если вы не разобрались с VPN — I feel your pain, но больше 2 лет уже так живем.

Колдплей выпустили новый клип на песню feelslikeimfallinginlove, которую тоже играли на Гласто. Хореография на амслене (american sign language — жестовый язык) очень красиво в Афинах. Удивительное, конечно, явление — Колдплей: так изящно в песнях выражать большие эмоции и пробуждать желание жить.

Колдплей и Дуа справились, а SZA на хедлайнерстве просела — неразборчивое произношение и не петь даже хуковые куски, чтобы аудитория могла хоть к чему-то подключиться, — люди не впечатлены. В отличие от Аврил Лавин, которую поставили днем на маленькую сцену, но в итоге со всех остальных подтянулось столько публики, что это был абсолютно легендарный камбэк и триумф. Когда эти тысячи человек три раза поют припев "I'm With You" — очень сложно не разреветься (вот таймкод). Вот Скейтербой.

3. BET Awards — Black Entertainment Television. Интересны тем, что как правило выступления не размываются для белых — ибо это конкретно for the culture и аудитория темнокожая.

Очень круто выступила Тайла с Jump — опять показывает традиции ЮАР во всей красе, хореография и сценография отличная, Скиллибенг и Ганна тоже читают свои куплеты. Сегодня эту песню смотритм на марафоне.

И самое мощное (по идее, не выступлению) — трибьют Ашеру: Кики Палмер, Чайлдиш Гамбино, Тинаше, Хлое, Виктория Моне, Тейана Тейлор — тяжелая артиллерия.

Лорин Хилл — с Уайклеффом и с ее сыном YG Marley. Вспоминать, как мы ее ждали на Пикнике Афиши и что вообще такие выступления в России были реальностью — как из прошлой жизни.
Уилл Смит дебютирует "You Can't Make It". Актриса Тараджи Пи Хенсон — открывает церемонию с "It's About Us". И Меган Зе Стэллион с "Boa"

Хотите подкаст? Письменно формулировать большие мысли не успеваю пока, но если насыпете лайков, то могу наговорить сейчас про:
- "Jump" Тайлы, что в ней примечательного, и как мы сейчас на марафоне на примере одного упражнения увидели, как оно работает — как можно учиться на чужих ритмах, укладывать русские слова в западные и афроритмы, и почему нет ничего сильнее, чем произнести вслух то, что вы пытаетесь написать в качестве текста в мелодию
— про сериал "Cпринт" (про легкоатлетов на 100- и 200метровку), который вышел на Нетфликсе за несколько недель до начала Олимпиады в Париже — почему это важно, почему важно для меня, про ментальную крепость как то, что определяет победителей в высшей лиге, про то, как cамонадеянность приносит пользу или вредит, и как в это все вписывается музыка — для поддержки духа элитных спортсменов, и почему рэп/хип-хоп играет такую важную роль в том, чтобы поддерживать темно- и цветнокожие меньшинства.

Подкаст! Jump Тайлы (упражнения на ритм), рост афробитс, трясти попой хорошо? (соматический выпуск травмы, т.е. накопленного стресса в бедрах)
Сериал Спринт (легкая атлетика, ЧМ по ЛА в Мск 2013 и мои отношения с этим спортом, роль умения самопохвальбы и (не)здоровой (не)уверенности в себе, роль тренера и системы поддержки, роль музыки и хип-хопа в поддержке/развитии веры себя)

Слушайте и дайте знать, что полезно, интересно, любопытно 🫶🫶🫶

PS: что я имела в виду про эхолалию (по-английски ударение на А, по-русски — на И) — не могу до сих пор вспомнить неаутический термин про компульсивную имитирующую вокализацию: также вокалисты часто автоматически пропевают интересные фрагменты из песен, которые слышат, это и для сонграйтеров отличная тренировка — найти ритмический паттерн / мелодическую фразу и пытаться повторить его с новым текстом, который может туда органично лечь.

Недоформулировала все же мысль в подкасте: видится очень логичным, что хип-хоп и глобально "черная" музыка (которая вся, начиная с племенных ритмов для защиты от нападений, коллективных песен call-and-response на плантациях и рабских кораблях, джаза, блюза и хип-хопа и всего, что после) — очень сильно мотивирована необходимостью выразить эмоции, чтобы оказать себе (и другим людям в подобном положении) поддержку. Хип-хоп — исходно и преимущественно про то, какой топикстартер-исполнитель охуенный — для того, чтобы манифестировать это, претворить это в реальность. Потому что у притесняемой расы (меньшинства) нет других ресурсов, кроме как возможности использовать свой голос — завуалированно или прямо. Поэтому этот голос ("черной" музыки практически любых жанров) так эмоционально заряжен — потому что за ним всегда стоит боль, преодоление, бывшая длительно подавленной большая эмоция.

Ибо у тебя единственный вариант продвинуться наверх по социальной лестнице легальными способами — манифестировать, словами себе нашаманить, намечтать, speak your dream into reality. У тебя нет ресурсов, привилегий, только желание рыть землю носом и не переставать верить в себя.

Поэтому среди темнокожих вокалистов / артистов / людей любых профессий, дай им только равные возможности, чтобы развить равные навыков, часто выше экспрессивность и умение себя выражать в том числе голосом и телом. Меньше внутренней зажатости. Потому что всегда приходилось себя выражать через искусство и тело, поскольку реализовываться через другие сферы было тяжелее, ибо было много дискриминации и многое было непозволительно.

В том числе поэтому Тайла, понятное дело, довольно исключительная и одновременно привилегированная относительно других южноафриканцев, выглядит более экспрессивной относительно даже более опытным американских артистов на BET и где угодно.

Для ЮАР неравенство (апартеид) закончилось только в 1994 формально, против конца рабства в США в 1865. Понятно, что это формальные даты, ибо сопротивление отмене этих режимов происходило долго и сейчас происходит до сих пор. Тайла, чья бабушка, не менее талантливая, в свое время точно не могла бы петь на сцене даже в близком масштабе к той славе, которую проживает сейчас ее внучка, хранит в своем теле ту несправедливость и дискриминацию, которую проживали члены ее семьи, которые живы сейчас и им непросто перестроиться до их пор. Поэтому каждый раз когда Тайла выступает — там заряд эмоций в прямом смысле и за ее бабушку.

Смотреть как африканцы / афроамериканцы / афро-кто угодно танцуют, поют, празднуют жизнь, каждый раз напоминает тебе, как ценно и громко что-то после того, как это было неважно, подавлено, стыдно. Потому что распрявляется пружина истории в теле каждого участвующего.

Поэтому гей-парады и квир-люди часто такие шумные и бушующие: потому что ты либо не может подавлять свою внутреннюю громкость и яркость, либо так долго и успешно подавлял, что оказавшись в безопасном пространстве, где тебе вдруг среди своих можно ничего не подавлять, потихоньку разрешаешь себе и в какой-то момент начинает громко и неприрывно орать, обалдев от кайфа, что вообще-то так можно было. И конечно, поначалу ты можешь долго орать, и потом поймешь, что теперь никогда не будет не можно орать — и перестаешь до следующего импульса. А у кого-то всегда такой громкий импульс орать и проявляться — и вот такие они яркие и есть.

Deep?

🔥🔥🔥 Суперважный пост — избранные цитаты Итана Хоука о креативности. Полностью Тед-ток здесь.

"Искусство это не роскошь, а средство существования и предмет первой необходимости.

Считаете ли вы что творчество важно? Большинство людей не особенно думают о поэзии. Человек живет свою жизнь и не особенно об этом беспокоится, пока этот мир не покинет ваш отец или ребенок, пока вы не окажетесь на похоронах, или кто-то разобьет ваше сердце, потому что не любит вас больше. И вдруг вы отчаянно пытаетесь понять в чем смысл этого всего. “Кто-то еще чувствовал себя так же ужасно? Как они из этого выбрались?” Или наоборот — что-то прекрасное случается. Вы встретили кого-то и ваше сердце ликует. Вы их так сильно любите, что все остальное в расфокусе. Ваш аж трясет. "Что происходит? Кто-нибудь когда-либо такое испытывал? Что со мной происходит?"

И тогда искусство — это не роскошь, а необходимость. Оно нужно нам.

Я верю, что мы живем на этой планете, на этой звезде в космосе, чтобы помогать друг другу. Для начала нам надо выживать, а потом еще и процветать. И чтобы процветать, выражая себя, нам нужно знать себя, что нам нравится.

И если вы подбираетесь близко к понимаю того, что вы любите, то вам открывается кто вы есть — все больше и больше.

Многим очень сложно дать себе разрешение на проявление творческости. И это понятно. Мы все немного сомневаемся в своем таланте. Большинство из нас хотели бы предложить миру что-то действительно качественное, что мир сочтет хорошим или важным. И это враждебно творчеству. Потому что не от нас зависит, будет ли то, что мы делаем, хорошим. И если история нас чему и научила, так это что мир — очень ненадежный критик. Наша жизнь коротка. На что мы ее тратим? Мы занимаемся тем, что для нас действительно важно? Большинство из нас — нет. Это тяжело. Сила привычки велика. И потому дети так преуспевают в творчестве — потому что у них нет привычек. И им неважно, хорошо у них выходит или нет. Они строят замок из песка не с мыслью “Думаю, что я стану великим строителем замков из песка”. Они просто вписываются в любой творческий проект, который им предложат — танцы, рисование, строить что-то. Они используют любую возможность, чтобы предъявить на свет свою индивидуальность. Это так красиво.

Человеческая креативность — это проявление природы в нас. Иногда нам кажется, что креативность/творчество/искусство — что-то милое, приятное, теплое. Нет. Это жизненеобходимо. Это то, как мы исцеляем друг друга. Когда мы поем свою песню, рассказываем свою историю, приглашаем человека внутрь себя “Эй, послушай меня и я послушаю тебя” — мы начинаем диалог. И тогда запускается процесс исцеления. Мы выходим каждый из своего угла и начинаем быть свидетелями человеческой природы в других людях и себе, ибо она нас объединяет. Мы видим ее истинность, предъявляем и подтверждаем ее. И тогда происходят прекрасные вещи.

Так что если вы хотите помочь своему комьюнити, семье, друзьям, вам нужно выражать себя. А чтобы выражать себя, вам нужно знать себя. Это довольно легко. Нужно лишь следовать за тем, что любишь.

Я играл много разных ролей. И понял, что мой личный опыт как Итана Хоука не так уж сильно отличается от опыта совершенного других людей и персонажей.

Нет определенного пути, нет проторенной дороги, пока ты сам по ней не пройдешь. И нужно быть готовым играть в дурака — ошибаться и заходить не туда. Читайте не ту книгу, которую вам надо прочитать, читайте ту, которую хотите. Слушайте не ту музыку, которая нравилась вам раньше, а послушайте новую. Выделите время пообщаться с кем-то, с кем вы обычно не разговариваете. Гарантирую, периодически вы будете чувствовать себя неловко и валять дурака. И в этом смысл. Важно дурачиться".

Если хотите высечь у себя в сердце главные мысли:

❤️ Art is not luxury, its sustenance.
❤️ To express yourself, first you have to know yourself
❤️ The world is an extremely unreliable critic!
❤️ There is no path… until you walk it”
❤️ Play the fool

Всем, кто выпускает музыку, обязательно к просмотру. С автором абсолютно солидарен!

🔥🔥🔥Великий новый TED TALK о сонграйтинге — от Кеши! (вышло 11 июля 2024)

Добро пожаловать на Алхимию Поп-музыки.

Что еще в мире может изменить состояние вашего разума, ваше настроение, всю вашу энергетическую частоту за 3 с половиной минуты? Как по мне, это поп-музыка. Как по мне, это алхимия.

Я Кеша и я поп-звезда. Я певица, я автор песен, я активистка, и удивительно отличная скубадайвер, среди всего прочего. Но больше всего в жизни меня заводит написание поп-песен. И вот почему.

На мой взгляд, писать песни и погружаться в океан с аквалангом — очень похожие процессы. Когда я ныряю, я предпочитаю погружаться глубоко. Я сразу ныряю вглубь. Я люблю дайвить в подводных пещерах. То есть я погружаюсь, вижу смутно очерченную тьму и плыву прямо в нее, заглядывая за каждый угол, обыскивая все возможные места. Потому что там и происходят вещи, которые увлекают, будоражат, захватывают.

Когда я пишу песню, мне нравится идти вглубь. Исследовать самые глубокие, самые темные мысли. Ведь именно там происходят вещи, которые увлекают, будоражат, захватывают. Именно там я нахожу свою истину.

Сонграйтинг — это прямая линия сообщения с истиной. В песне можно сказать то, что невозможно сказать вслух никому другому. Ни друзьям, ни терапевту, ни матери. Когда я испытываю что-то чрезвычайно интенсивное, я знаю, что мне пора написать песню. Я не прячусь от чувств. Я ныряю в них.

Можно написать песню и не выразить в ней свою правду, но эта песня будет отстойная. Так что если вы хотите написать хорошую песню, вам придется быть честным. Придется погрузиться в свои чувства — и тогда ваша истина проявится, какой бы она ни была.

Это звучит просто, но может привести вас на впечатляющие глубины. Написание песен учит вас, что все эмоции валидны — приемлемы, уместны, реальны, значимы и могут быть проявлены, заслуживают любопытства и заслуживают выражения.

Песню под названием “Тик-Ток” я написала в 21 год. Это было задолго до появления одноименного приложения. Не вините меня. Я чувствовала себя игривой. Я была юной нигилисткой. У меня было не слишком много проблем в то время. Это было так здорово. И чем тупее становился текст песни, тем лучше становилась сама песня. И я думала, что эти чувства были как будто легкомысленные, несерьезные, поверхностные. Они были лишь guilty pleasure — постыдное удовольствие. Но именно эти эмоции, это игривая юношеская дурость позволила песне “Тик-Ток” обрести огромное количество поклонников по всему миру. Я и представить не могла таких масштабов.

А теперь перенесемся в совершенно другой период моей жизни. В 2017 году мне пришлось очертить границу, которая прошла через абсолютно все сферы моей жизни. Я обнаружила себя в крайне неприятном судебном процессе против человека, которому передала права на мой записанный голос. Я потеряла права на собственный голос. И это ощущалось будто я потеряла права на саму себя. Процесс был очень публичным. И очень болезненным. Я испытывала много злости. И я сделала то, что я всегда делаю с моими чувствами — я писала о них, сквозь них. Это привело меня к песне под названием “Praying”: "Однажды, может быть, ты увидишь свет. Некоторые говорят, что в жизни мы получаем то, что отдаем. Но некоторые вещи может простить только Бог. Надеюсь, ты где-то там молишься, молишься. Надеюсь, твоя душа меняется, меняется. Надеюсь, что ты найдешь свой покой, падая на колени в молитве”.

Спасибо, спасибо. После “Тиктока” я задавалась вопросом, найдут ли в ком-то отклик эти более некрасивые эмоции, если они исходят от меня — я ведь девочка, которая чистит зубы бутылкой Джек-Дэниелса.

И еще, кто захочет слушать разозленную женщину? Выяснилось, что вообще-то дохрена кто.

С этой песней я впервые была номинирована на Грэмми, с ней я впервые выступила на Грэмми. И я от огромного количества людей, борющихся с собственными сложностями, слышала, что эта песня помогла им так или иначе. Я занырнула в глубину своей боли. Я от нее не пряталась. Я преобразовала ее в нечто исцеляющее не только для себя, но и непреднамеренно — для других.

Я сейчас, возможно, расплачусь. Моя жизнь сейчас совершенно другая...

... Кеша — часть 2: "6 марта 2024 я вернула себе права на свой голос.

И вместе с этим — впервые за почти 20 лет — вновь обрела свободу. Забавно, как можно потерять права на собственный голос, но невозможно потерять права на свою правду.

На протяжении этого пути, сонграйтинг был моим терапевтом, лучшим другом, любовником, собутыльником и высшей силой. В написании песен я могу быть действительно честной. Я не претендую на то, чтобы быть экспертом во многом. Но раз за разом я убеждалась в том, что мы способны создавать искусство из эмоций, и в процессе исцелять не только себя, но и помогать исцелению других.

И я верю, что в каждом из нас живет артист. Креативность, оздание чего-либо — всего лишь исследование. Это происходит, когда мы ощущаем и ведем себя подобно детям — открыто, доверчиво, непосредственно. Когда мы не осуждаем себя. Я призываю всех вас не бояться интенсивности чувств внутри себя. Дурости, ярости, злости, темноты. Ныряйте во все это. Исследуйте.

И хочу напомнить вам, что вне зависимости от того, свободны вы или нет, вы имеете право на правду. Найдите свое средства самовыражения, которое откликается в вас, и позвольте своей правде проявиться. Никогда не знаешь, кому еще будет необходимо ее услышать. Никогда не знаешь, кто еще сможет исцелиться благодаря ей. Пожалуйста, не воспринимайте это как должное — это важно ценить.

Я хотела бы поделиться с вами песней, которую недавно написала. Ее еще никто не слышал. Это будет первый раз, когда исполняю новую песню будучи правообладателем собственного голоса и взрослой женщиной. Поет “Cathedral”.

Групповая фидбэк-сессия — есть потребность? Либо вторник 23 июня в 14:00 мск, либо четверг 25 июля в 19:00. 5 тыс, демо любого качества. Отметьтесь, если есть интерес, чтобы мы планировали. И какой день удобнее или оба одинаково для вас?

У нас финальная неделя марафона 2.0 — буду потихоньку всплывать и быть доступной в том числе для индивидуальных консультаций 🫶

Доверять мурашкам: как пишет песни великий Райан Теддер (OneRepublic) — свежее

"Я стараюсь писать песни с эмпатией. Как ченнелинг — направляю энергию как медиум на спиритическом сеансе передаю послание —если я выхожу за пределы мира One Republic и думаю о другом артисте, я погружаюсь в их мир и пытаюсь имитировать их в каждом слове и звуке. Я буду читать про них все, что есть. В конечном итоге я пытаюсь догнать мурашки — сделать так, чтобы у меня все тело пробрало мурашками в эйфории. Это невозможно описать, но это и есть моя цель".

Фидбэк-сессия: в ближайший четверг 25 июля 19:00 по Москве.
Вписать себя в таблицу, чтобы мы вас ждали — и заполнить там все поля в процессе; оплатить (в шапке таблицы все инструкции или просто сюда или по номеру карты Тинькоффа 5536 9139 9621 8166 ) и прислать чек в @gayaschool

Не понимаю пока, куда делся чат и комментарии, если что — пишите в @gayaschool (пожалуйста, выразите интерес, чтобы я рассчитывала время и силы — пока нас Тимур и Даша, и интересовалась Ада)

Что такое фидбэк-сессия и как проходит: 5 тысяч рублей, чтобы получить обратную связь по песне в любом виде — и выпущенные, и сырые демо, в том числе в диктофон, на русском или английском (да в целом и на другом языке можно пробовать).

Групповая зум-сессия, где мы слушаем ваш файл, смотрим в текст, анализируем и даем бережные рекомендации про то, что можно улучить и как об этом еще можно подумать. И социальные поглаживания "вы молодец, что пришли и показали", и хардкорная обратная связь как если бы вы собирались написать хит для Биллборда — умеем все. Приходите за тем, что нужно вам.

Помимо очевидной возможности провзаимодействовать со мной конкретно по вашей песне по самой доступной стоимости (индивидуальная сессия стоит 20К), вы получаете доступ к обратной связи другим людям и другим песням — и в этом можете услышать и увидеть еще массу всего полезного.

"Психотерапия для сонграйтеров", действенная и доходчивая обратная связь, безопасное пространство, комьюнити, шутки-прибаутки и матерки со вкусом при необходимости.

Даша Кокоша к нам в прошлый раз пришла из комментариев канала Картоза — и осталась так, что только что прошла вторую ступень марафона.

Жду вас очень — пока новые проекты не набрали оборотов, есть окно пообщаться вот в горячо любимом формате🙏

🤯🤯🤯 Сторитайм. Вечером воскресенья оказалась на дне рождения кенийской легенды — Табу Осуса. Рик Рубин найробского уезда: ему 70 (не дашь), его лейбл Кетебул был самой первой компанией звукозаписи в стране. Много лет развивает и выпускает интересных локальных артистов, чьи песни знает весь регион. Написал книжку “Оттенки бенги: истории кенийской популярной музыки 2046-2016”. Бенга — местный стиль музыки — фолк племени луо, трансформировавшийся в Найроби в нечто новое в 40-е, под влиянием игравшихся на радио африканских жанров и кубинской танцевальной музыки. В общем, Табу — главный по исследованию региональных традиций — и вообще главный эксперт по музыке в Восточной Африке. Председатель лейбла — Маддо, карикатурист и комик, в смысле комиксы рисовал. Ему 62. Еще там фигурировал Муалиму (переводится с “суахили” как “Учитель”) — так все называют Джона Сиби-Окуму, актера, сценариста (и телеинтервью у глав государств брал, и в прессе писал, и мюзикл в Нью-Йорке поставил, и в голливудском фильме снялся, а вообще до этого французский преподавал). И соответственно артисты этого лейбла, как выяснилось позже, но предположить это было бы логично.

В какой-то момент меня “подарили” юбиляру со словами “Лучший сонграйтер, которого я знаю”. Я пела “Begin Again” — написанную в 2016 — пока я ехала под ливнем домой после фестиваля во дворе музея Москвы, на котором я должна была выступать с группой, но выступала одна. Гитара была расстроена, но мне было слишком стремно проверять терпение и тратить время местных легенд на поиск тюнера и настройку инструмента посреди уделенного мне внимания. Я порой куда-то промазывала, шоковая обстановка, но раз на стульчик залезла — пой и исполняй. Ах какая песня блаблабла, ах какой прекрасный голос блаблабла, ах какая рок-звезда блаблабла, ах какая красивая, и юная, и умная, и волосы блаблабла.

Настоящий ахтунг начался позже — когда смесь алкоголя, торта и конфетти выварили празднующих в джем. Два подписанта лейбла играли бенгу и пели на два голоса. Табу сказал мне “Иди участвуй”. Я взяла два картонных тубуса из-под конфетти и стала выстукивать ритм. Брови одобрительно взметывались: деточка, а вот это отличный грув, играй с ними всегда. Потом к этому добавился мой третий голос в импровизационный вокализ (потому что на суахили я, конечно, не говорю). И это было крышесносно — мало того что я подпеваю настоящим музыкантам как будто Пиноккио настоящий мальчик, так это еще и африканские музыканты, и я им еще (of all things!!!) подыгрываю на перкуссии. Я, Гая, белая девочка крашеная имбирная блондинка, единственная музунгу (чужеродка) на этом ужине в пабе типа “16 тонн”, играю, простите, блять, на барабанах — африканцам. (Конечно, не на барабанах, а на самодельных палках, но в этом и есть вся история музыки — стучать на подручных штуках). Да я даже собственные песни когда играю, заканчиваю на 10 bpm быстрее, чем начала. А тут я играю на “бариках”, пою самостоятельно придуманную партию и танцую. С каких пор я Андерсон Паак вообще.

А тут Табу говорит: “Так, приедешь на студию когда, выпишем тебе сертификат, что ты почетная африканка — ты грувы крутые придумываешь!”

Потом играл кто-то еще — уже видела его среди гостей. Оказалось, Уиньо только что вернулся из Парижа где выступал в рамках подготовки к Олимпиаде и поедет еще — выступать на открытии Игр. И я на своих палочках подыгрываю олимпийскому музыканту… Ну и вообще когда зашли, наши местные друзья там с придыханием шептались, мол, неужели это Сюзанна? А вот это неужели .. ?

Пока не понимаю, к чему был этот план вселенной отправить меня в Африку (как будто учиться у самых истоков и вернуть в нашу культуру что-то неожиданное), но в такие моменты очень много глубины через себя пропускаю. Путешествия и возможность периодически быть и жить за пределами той культуры, которая выпала тебе в лотерее при рождении, — очень здорово расширяют личность и опыт. Как минимум, у меня теперь друзья, которым 70.

PS: Учитель — Муалиму — посмотрел мой сайт и сказал: о: а у меня дети окончили Беркли — и прислал тоже сертификаты с подписью Пэта Пэттисона.😭😂 Видео⬇️⬇️⬇️