Сторитайм. Очередной раз сижу в ситуации, когда пишешь песню из плотного комка чувств, чтобы в процессе его как-то распутать — потому что уже наджорналил все несколько раз, и все равно не отпускает, потому что ты постоянно находишься в контексте, который регулярно тебя наталкивает на те же мысли. И уже друзья говорят: напиши песню. И ты говоришь, у меня есть единственная фраза: I wish you'd really died — it would've made it easier cuz by now I would've moved on. Друзья нервно ржут и говорят: пиши-пиши. Ты говоришь: но это же так сложно, это же столько контекста надо проявить, и я еще даже не понимаю, что я бы хотела выразить. Они говорят: шшш, пиши-пиши.

И вот ты запускаешь пальцы в этот клубок, вытягиваешь какие-то нити, наматываешь их на гитарные струны и мелодии. Поначалу, как часто бывает, кажется, что полная херня. Но ты много раз плавал, знаешь, что надо возвращаться, сидеть, и чисто механически выделять время, чтобы посидеть с инструментом, продолжать играть то, что уже есть, по кругу, продолжать обсессировать, держать фокус и энергию на том, что кажется пока немым и не имеющим вербального выражения. Потому что знаешь, что есть шанс, что в какой-то момент оно проявится дальше.

И так и есть: куплет тебе кажется натянутым, вторая часть куплета достаточно сбалансирована — отзеркалена по мелодии, включает пару параллелизмов.

А потом находишь прекорус — и он большой, двойной, но ты понимаешь, что так и надо, песне вот так хочется.

Потом у тебя проявляется мысль припева, мелодии еще все разрозненно торчат и не собираются в ритм. Но вот есть полпесни.

А потом — в пятую? шестую? попытку — приходит идея для второго куплета. И ты борешься с тем, что заход слишком очевидный (и думаешь, и как я это раньше не нащупала), и тем, что там такая деталь, которой ты теоретически конкретного человека сталкиваешь под поезд, потому что сразу понятен адресат. И вот ты в пространстве, где нужен соавтор/зеркало уровня условного Макса Мартина, который бы тебе отразил реальность — это ты бредишь, так и оставить или давайте найдем менее явный способ изложить тот же сантимент.

Потом ты вот эти куплет-пре-припев-куплет показываешь конфиданту, который знает контекст. Его местами прорывает на смех, местами — на ужас в глазах (потому что уязвимость пятисотого уровня).

Но теперь ты уже видишь по реакции, что это красиво, мелодично, и твоя ярость находит форму — и надо продолжать просеивать себя через сито, чтобы просеять оставшееся золото. Но ты уже уверен, что песня будет, она сложится.

А начинал с одной текстовой фразы, мелодического выражения у которой не было совсем (но ты чувствовал внутренний ритм).

Параллельно думаешь: хочу ли я пробовать внедрить тут золотой трюк, где только в припеве есть эта нота? Или это органично, что она есть и в куплете? Хватает ли контрастности? Или посмотрим, что произойдет в бридже, может там добавим контрастности? А бриджа еще нет, поэтому пока мы не знаем.

И вот сидишь, обозревая ситуацию во всей ее красе: чтó уже проявилось, что еще непонятно, куда еще смотреть, чтобы из космоса поймать сигнал, который можно будет раскодировать и получить нужный ответ, сколько еще таких вопросов будет. Всегда отдаешь себе отчет, что когда дойдешь до конца и обернешься в начало, может статься, что увидишь, что что-то в разных местах еще захочется переделать — и это нормально.

Но вот пока сидишь на чуть больше чем полпути. Одновременно фрустрированный и потирающий ручки. И понимаешь: that's the job — в этом и работа: паутиной из рук стрелять в мир вокруг и определять те нити, из которых можно свить собственный клубок-арт-объект, который есть реакция на большую внутреннюю запутанность.

«Дорогие артисты, помните, что противоположность депрессии/подавленности — не радость, а выражение.

Так что создавайте, создавайте, создавайте. Ибо это лекарство для души».

Молния про долгожданный марафон-2: он стартует 1 июля и пока я доделываю содержание и лендинг, вы можете залететь по стартовой цене. Она действует до конца этой недели. Но тем, кто оплатит включительно по четверг — дам еще классных бонусов. Повышение цены — в понедельник 24 июня.

1️⃣ Самостоятельное прохождение (доступ к каналу с заданиями — на 21 день марафона + месяц спустя) — 12 10 тысяч рублей.
2️⃣ С группой единомышленников (канал + отдельный удобный чат с рубрикатором, где все публикуют свои выполненные задания, обсуждают и дают обратную связь) — 15 тысяч рублей 12 тысяч.
3️⃣ Индивидуальное с моей регулярной обратной связью — вместо 40 30 тысяч.

Принцип: 10 заданий в день в закрытом телеграм-канале, 5 минут на выполнение (или выполняйте скопом)

https://gaya.school/marafon2 Программа / отзывы / заявки

Оплата сюда (или если знаете номер карты, но отпишитесь, с чеком в @gayaschool — чтобы мы вас идентифицировали)

🎸Свежайшее демо из последнего сторитайма для тех, кто любит следить за тем, как я сама применяю то, что проповедую — ремесленную последовательность при служении песне — song first. Песня — на первом месте. То есть песня станет тем, чем хочет стать она, а не мое эго. Вот эта пока хочет быть 5:20 по хронометражу😵‍💫.

Доделала бридж, заменила слишком буквальную фразу, по которой можно узнать адресата, текст выложу в комментах. Пишите, что почувствовали и какие отсылки увидели.

🔥🔥🔥Дэн Рейнолдс / Imagine Dragons: "Я считаю, что всем артистам невероятно важно пробовать все: чтобы были и провалы, и удачи, иногда злить аудиторию, пушить их куда-то, куда они не готовы двигаться. Худшее, что можно сделать артисту, на мой взгляд, — это делать музыку, чтобы угодить фанатам. Вы проиграете. Я всегда говорю, что я всегда делаю песню, которую хочу сделать сегодня. Если мне нравится — вот и супер. Ведь если мне нравится, а людям нет — то это неважно, мне нравится и я этому [чувству и песне] верен".

🔥🔥🔥Тинаше: “Честно говоря, я уже не навешиваю никаких ожиданий на свои песни. Я просто создаю то, что мне нравится в процессе, ощущается классным и кайфовым, и сексуальным. Мне самой “Nasty” казалась идеальной песней, и видимо, люди согласны. Но изначально я не навешиваю ожидания”.

За месяц c выхода 30 млн стримов, по миллиону в день, первый ее сольный трек, попавший в Биллборд-100. 17 лет в индустрии, пишет и продюсирует треки в собственной спальне, в 2019 ушла с лейбла RCA и теперь как инди-артист достигла высот, со своим видением и своей бизнес-моделью и постепенно выкатывает будущий 7-й альбом.

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥Вывод: в игре вдолгую главное — кайф от процесса, видение и упортство.

Это главный западный летний хит 2024, на пару с “Эспрессо” Сабрины Карпентер. Обе песни будем cлушать и разбирать на марафоне с 1 июля.

Разбор «Жирафа» Гумилева я сделала 3 года назад — про мелодичность языка и просодию на уровне сонграйтерских «переменных» — длины/ритма/рифмы строк. Горячо рекомендую прочесть пост с разбором и стихотворение целиком и увидеть эту красоту.

PS: 3 года назад я понятия не имела, что уехав из постпандемийной Москвы в отпуск я окажусь в другой жизни, где жирафов можно периодически фотографировать из окна сафари-джипа, а иногда просто проезжая по городу, или кормить с рук. Пишу этот пост из национального парка Маасаи Мара в Кении (наконец спустя почти год жизни здесь удалось доехать), пока 10 джипов дожидаются чтобы из кустов в саванне проявилось семейство леопардов с малышами. Жирафов уже видели.

Обнимаю каждого из вас, чья жизнь резко изменилась параллельно с моей — я вижу вас, признаю ваши, порой сокрушительные, сложности и трудности, валидирую сколько усилий и душевной стойкости вам стоит этот путь. Продолжайте. Продолжайте — потому что порой нам удается прожить вот такие моменты редчайшей красоты. Обнимаю.

Сабрина Карпентер — суперновая поп-звезда: только у Биттлз до нее было одновременно 2 песни сразу же в топ-3 Биллборда, но то группа из 4 мужиков, а это одна сольная девушка.

Почему это происходит именно сейчас? Потому что после Диснея в 2021 году на Island Records ее подписала прекрасная A&R-менеджер Джеки Уинклер со стратегией: собрать классных соавторов и писать крутой, аутентичный материал. И постепенно материал становился все лучше и настолько неотрицаемым, что с нужным маркетингом и промо (включая разогрев Тейлор Свифт) она наконец занимает свое место под солнцем. Прошлый альбом "emails I can't send" — любимая моя поп-пластинка последних лет, и к новому альбому все становится только лучше.

Это триумф сонграйтинга, соавторства и того, что классный материал (когда и остальные сферы прокачаны) все еще побеждает.

Feather, Espesso и Please, Please, Please — три поп-суперхита подряд. Будем слушать и разбирать их на новом марафоне с 1 июля. Чтобы вдохновляться и уметь так же.

🔥🔥🔥 "Популярность бьет талант. В реалиях современности популярность перевешивает талант. Пока талантливые не научатся добиваться популярности. И музыкальный бизнес движется именно к этому. Талантливые всегда могут научиться получать популярность. А вот популярным тяжело научиться стать талантливыми. Популярность бьет талант, пока талант не научится становиться популярным. В конце концов все перевернется обратно: потому что обретение популярности станет таким же доступным как поход в студию. Популярность важнее таланта, пока талант не научится становиться популярным".

Что думаете?

Обсудим тезис “Популярность бьет талант, пока талант не научится набирать популярность” от дважды грэмминоминированного и 20 раз платинового продюсера Тарбоя Уильямса.

Впечатляет, да?! (Больше в оригинале на видео, чем в переводе). Риторический прием на повторах: одну и ту же мысль повторяет и полностью идентично, и с небольшими изменениями. Так лучше дойдет.

В этом можно видеть и крутое высказывание от убедительного оратора. И одновременно обратное — если по каким-то причинам не готовы услышать этот месседж прямо сейчас + именно от этого человека — человека, который пытается быть убедительным, а сам одну мысль повторяет-разжевывает, будто других мыслей нет (еще можно накинуть какое-нибудь расистское предубеждение — например, что он темнокожий и говорит с утрированным акцентом, значит необразованный, и вообще выглядит неприятно, лицо у него злое — наверное, потому что сам он неудачник).

И то, что вы увидите — зависит от вас и вашего восприятия реальности. Как в притче про волков — какого волка будете кормить, тот и выживет. Вот и тут: если вам надо найти подтверждение, что этот спикер — лузер, то можно посмотреть, что на ютубе у него 1200 подписчиков и 350 просмотров на официальном видео, вышедшем 9 месяцев назад, и как бы легально получить подтверждение своим мыслям, что слушать его не надо, он некомпетентен, и вообще говорит, что стать популярным легко, потому что у самого у него не получается и вообще он не талантливый даже.

А если смотреть шире, то можно увидеть видео с 6 тысячами просмотров, и что в инстаграме у него 33 тысячи подписчиков. Чувствуете, как более крупные числа в статистике убеждают вас, что он серьезный и, может, стоит к нему прислушаться?

Это на вас действует популярность. Это нормальное человеческое когнитивное искажение.

Как бы вы на это ни смотрели, мы видим, что нам свойственно искать аргументы, которые подкрепят наше уже имеющееся мнение (сongnitive bias). Если вы считаете, что уууу, современная индустрия ужасна, все бесталанные, и "без бабла никуда не пробиться" — то можете получить подкрепление агрессией после этого видео. И если умеете использовать здоровую агрессию себе на пользу, то это подхлестнет вас больше работать и развивать талант, чтобы когда маятник махнет обратно, сила инерции и вас с собой захватила, а вы весь такой талантливый будете готовы и вот он, успех и мировая слава.

Мы прямо сейчас наблюдаем, как это сбывается для трех человек: Сабрина Карпентер, Чаппелл Роан (про нее напишу на неделе) и Грейси Абрамс (дочь Джей Джей Абрамса спустя годы интровертного бедрум-попа расцветает в большую звезду).

Конечно, все всегда баланс — хорошо одновременно прокачивать и продукт (сонграйтинг/исполнение/продакшн) и маркетинг (соцсети/цифры стриминга), и пиар (узнаваемость/популярность). Вон и Алина моя Imya Rozi — прекрасный тому пример, как можно самостоятельно быть ответственным за свой успех (с нуля до радио).

Главное что — популярность это хорошо: это потенциальный доход и возможности. На первой же своей лекции лет 6 назад я озвучила мысль про аутентичность и хороший материал, что стать популярным с материалом, который не отражает вас, вашу личность и жизненный опыт, — вполне себе тюрьма. Потому что колесить десятки лет с гастролями, исполняя то, что не является тобой хоть в какой-то степени — темный путь в “плохо кончил”.

Поэтому сбалансированный путь — это когда ты в искусстве выражаешь себя, кайфуешь от самого процесса рефлексии и создания искусства, растишь свою аудиторию потихоньку и потом дай бог это (с правильным материалом / командой / стратегией и ее реализацией) вырастает во что-то существенное. Тогда ты прошел свой путь не идя на жесткие компромиссы, в результате которых ты приглушаешь части себя или вообще внутренне немеешь, отключаясь от того, кем ты являешься — и получаешь и успех, и радость от процесса, и способность наслаждаться тем, что ты это все честно прошел и заслужил.